Karakteriseringsspel för teater

Att skapa en karaktär är skådespelarens grundläggande jobb. Skådespelaren måste förkroppsligar de fysiska och vokala egenskaper som väcker karaktären till liv. Dessutom, den historiska tidsperiod under vilken karaktärens liv är inställt kommer att påverka karaktäriseringsval. Erfarna skådespelare kan använda karaktäriseringsspel för att finslipa sina färdigheter, medan nybörjare och studenter börjar utveckla karaktäristiska färdigheter genom enkla övningar.

Fysisk karaktärisering

Fysisk karakterisering inkluderar hur en skådespelare går, hur han använder sin kropp och vilka ansiktsuttryck han gör. Ett enkelt spel att introducera detta koncept är för varje skådespelare att komma in, korsa spelrummet och lämna utrymmet medan du fysiskt förkroppsligar karaktären. Varje skådespelare bör ges en skala från en till tio att arbeta med, med en som representerar skådespelaren i sin egen neutrala hållning och gång och tio är den mest överdrivna fysiska representationen av karaktären han kan hantera. Skådespelarens uppgift är att gå in på nivå ett och gå ut på nivå tio. När varje skådespelare har gjort sitt kors, de observerande aktörerna bör beskriva de egenskaper som de såg fysiskt förkroppsligade med hjälp av adjektiv som fåniga, betyda, utan mål, ledsen, arg, etc.

Sångkarakterisering

För detta improvisationsspel, varje skådespelare sitter med en annan skådespelare som poserar som intervjuare och svarar på frågor om hans karaktärs liv, åsikter och känslor. Intervjuaren bör ställa allmänna frågor, Till exempel, "Var växte du upp?" och ”Var din barndom lycklig?” Frågor som specifikt rör förhållandena för varje enskild karaktär, Till exempel, "Hur kom det sig att du blev kung?" om karaktären, till exempel, är Macbeth, eller, "Varför sa du inte till dina föräldrar att du gifte dig med Romeo?" om karaktären är Julie, är också användbara. Skådespelaren som intervjuas bör fokusera sin uppmärksamhet på att skapa sångrytmen och tonhöjden som bäst passar karaktären, medan aktörerna som observerar bör erbjuda beskrivningar av den röstkaraktärisering de hörde efter varje intervju.

Historisk karaktärisering

Att skapa karaktärer för historiska pjäser involverar ofta kungliga karaktärer och tjänare, vilket kräver att aktörer överväger sin karaktärs status när de skapar en korrekt karaktärisering. Karaktärer med hög status kommer att se andra karaktärer direkt i ögonen och kräva en bred kaj på scenen. Tecken med lägre status kan hålla ögonen nedstämda och se till att följa bakom dem med högre status. Tecken med hög status talar med fast avsikt, medan tecken med låg status kan stamma eller viska. Fråga skådespelarna, tre i taget, att dra ett nummer från en hatt - en, två eller tre, med en som högsta status och tre lägst. Var och en av skådespelarna representerar sedan den status han har valt, observera de två andra när de gör detsamma. Observatörerna gissar sedan skådespelarnas "häckordning".

Karakteriseringsspel för nybörjare

För att börja röstarbete, deltagarna börjar med att stå i en cirkel. Varje deltagare bör ges en enkel textrad, Till exempel, "Att vara eller inte vara, det är frågan, ”Och borde tala detta först med sin vanliga röst. Nästa, de bör erbjudas förslag på röstkaraktärisering att experimentera med, till exempel "seriefigur, ”” Drill sergeant ”eller” sexig filmstjärna ”. Skådespelarna borde tala en i taget, låta deras röster ändra tonhöjd och rytm för att passa deras idé om den föreslagna karaktären. För att börja fysiskt karaktärsarbete, skådespelarna bör röra sig genom utrymmet normalt, och sedan använda samma karakteriseringar som de använde för sångarbetet, här försöker skapa rytmen för rörelse för den föreslagna karaktären.