Fördelar och nackdelar med datoranimering

Med populariteten för filmer som "Sagan om ringen" och "Jurassic Park" samt "Toy Story" och "Shrek, "datoranimationens funktioner har satts skarpt i fokus. Dessutom har nuförtiden använder människor datoranimering för mer än bara filmer. Den har sin användning inom en mängd olika områden, allt från arkitektoniska återgivningar till laglig animering till rymdmiljöer skapade av organisationer som NASA. Dock, trots fantastiska användningsområden, denna typ av animering har sina gränser. Att veta när man ska använda handritat arbete i motsats till datoranimering hjälper de flesta projekt att hålla sig på rätt spår.

Överväganden

Verktyg som Maya, Ljusvåg, Blixt, CAD och andra datorprogram bör ses över vad de är --- verktyg. De råkar bara vara ännu ett instrument i en animatör, illustratör eller arkitektverktygslåda. De flesta projekt kräver mer än bara färdigheter med ett datoranimationsprogram. Beroende på uppgiften de kan också kräva att ett manus skrivs, berättelsestavlor som ska ritas --- mycket ofta för hand, kundkonsultationer och en mängd andra överväganden. Dessutom, de flesta projekt kräver fortfarande traditionellt arbete med penna eller penna och bläck och papper, vilket innebär att trots de senaste verktygen, Det är ofta en bra idé att ha en mer klassiskt utbildad konstnär i personalen.

Missuppfattningar

Missuppfattningarna med att använda datoranimering går hand i hand med övervägandena. Med tillkomsten och tillgängligheten av ny teknik, ofta tror folk felaktigt att eftersom de har högteknologiska verktyg för att göra jobbet, de har också talang för att slutföra kraven i projektet. Detta fenomen sågs först när desktop publishing -programvara blev populär. Företag köpte desktop-publiceringsprogramvaran och försökte skapa egna broschyrer, affischer och andra marknadsföringsbitar, som krävde grafik. För det mesta, resultaten blandades i bästa fall. Denna typ av program kräver såväl talang som teknisk kunskap för att skapa önskad effekt. Datoranimering är inte annorlunda.

Varje form av grafikarbete är tidskrävande och kräver mer kompetens än vad folk ofta inser. För ett företag eller en organisation som överväger att använda animering i sin reklam eller annat säkerhetsmaterial, snåla med budgeten för den grafiska konsten slutet av sin kampanj i stället för att göra det i huset är ofta ett misstag. Det är bättre att budgetera en grafiker än att försöka göra det i huset om det inte finns någon i huset som är kvalificerad att göra jobbet.

Om allt tillsammans leder till att ett företag bestämmer sig för att anställa en animatör eller grafiker för ett jobb, Det är då klokt att avväga för- och nackdelarna med att använda denna typ av proffs (och de verktyg de kan ta med sig till jobbet). En diskussion om för- och nackdelar med att använda en grafiker eller animatör är ofta på sin plats.

Fördelar

Enligt Jesse Cordtz, animatör och driftchef för HieroGraphics Entertainment, ett animationsföretag baserat i Boise, Idaho, två av de största fördelarna med att använda datoranimering på ett projekt är realismen och hastigheten datoranimering kan ge ett projekt. Till exempel, när en bild har skapats i animationsprogrammet, det kan lagras där för senare användning; det behöver inte "ritas om" eller återskapas. För shower som produceras varje vecka, detta sparar mycket tid. Medan den ursprungliga produktionen för att skapa produkten är brant, de senare avsnitten av en produktion går snabbare, eftersom nyckelbilderna redan har skapats.

När det gäller realism, man behöver bara tänka på stridsekvenserna i "Sagan om ringen" -filmerna. Skapad på ett program som heter Massive, detta program omfattade exakt vad Cortdz talade om. Detta program erbjöd inte bara projektet snabbhet, skapa tusentals på tusentals krigare för stora stridsekvenser, det kunde göra det snabbare än någon kunde rita så många individuella tecken. Dessutom, programmet gav realismen till sekvensen. Varje soldat, vare sig Ork eller Elf, var en realist, enda karaktär. Detta program tillsammans med sekvenser av skott av levande skådespelare i dräkt gav trovärdiga och realistiska resultat.

Nackdelar

Cordtz påpekar också att varje datoranimering ofta begränsas av programmets begränsningar. För att förstå detta, man behöver bara tänka på de olika versionerna av olika videospel. De tidigaste inkarnationerna av ett spel som "Tomb Raider" ser annorlunda ut än de senare, mer realistiska versioner av spelet gör. Dessa förändringar beror till stor del på tekniska framsteg, som har en direkt effekt på vad datoranimationsprogrammet kan göra. Om tekniken är begränsad, programmet är begränsat.

En animatör måste också ta hänsyn till vad varje steg i uppgiften kräver. En penna ritad bild leder ofta till en spontan bild, full av känslor och känslor som ofta är svåra att förmedla med ett datoranimationsprogram. Sådan grafik är avgörande för de tidiga stadierna av ett projekt när det utvecklas. Renderingen av tecken lämpar sig därför för att använda blyertstecknade eller handmålade bilder av denna anledning. Eftersom det inte finns något tryck för att producera en färdig produkt, det konstnärliga laget är fritt att utforska, att klottra, för att få en karaktär precis lagom.

Till sist, som Cordtz också påpekar, Mycket av användningen av animation är för varumärkesändamål. Även om CG -bilder kan vara en del av ett företags varumärkesstrategi, mycket av arbetet när det gäller design är fortfarande på papper. En tryckt broschyr kan kräva en grafiker, men behöver ingen datoranimator. Uppdragets behov kommer alltid först.

Effekter

Datoranimering har sin plats i filmskapande, grafisk design och andra företag. På grund av dess mångsidighet, den används nu i juridiska miljöer för att återskapa sådana incidenter som olycksplatsen samt av NASA och andra organisationer för att illustrera bilder som inte kunde ses på annat sätt.

Datorgenererad animation är här för att stanna, men det bör ses över vad det är --- en bit och bara en bit av ett helt projekt.