Videospeldesign involverar ett brett spektrum av människor och talanger. Ungefär som filmindustrin, det kan vara hundratals människor involverade över hela världen i ett enda projekt. Varje jobbtitel inom spelindustrin är specialiserad på en högteknologisk verktygssats eller mer för att utveckla sin del av spelet. Dessa verktygssatser är beroende av varandra och måste fungera smidigt tillsammans för att uppnå den slutliga arbetsprodukten.
Spelredigeraren, eller spelmotor, för samman de många olika talangerna hos många människor. Motorn styr hur föremål rör sig i ditt spel, hur de ser ut och hur de interagerar med varandra. Det styr också användargränssnittet genom vilket spelaren ser och kommunicerar. Nivådesigners och speldesigners arbetar oftast direkt i redaktören, import av ljudtekniker, konstnärer, och programmerare, sedan förvandla den till en funktionell värld. Epic skapade Unreal Engine, som har licensierats till hundratals spel de senaste åren. Detta är också en av de enklaste att få tag på eftersom editoren ingår i de flesta spel så att användare kan skapa sitt eget innehåll.
Animeringsverktyg är viktiga eftersom de tar tredimensionella, eller 3D, modeller och väcka dem till liv. De är ansvariga för karaktärernas rörelser och även saker som realistisk fysik, som att se till att en bil rör sig korrekt och inte flyger genom rymden. Detta är ofta de dyraste verktygen för att licensiera, kostar uppåt $ 10, 000 per användare i augusti 2009 för populära program som Maya. Det finns billigare alternativ, inklusive Blender och MilkShape, som liknar varandra och ofta används av studenter.
Det klart populäraste modelleringsverktyget är 3Ds Max. Den används för att skapa 3D-objekt som tecken, fordon, byggnader och mer. Max största förmåga är inte att den snabbt kan prototypa objekt, men att snabbt kunna importera och exportera modeller till de mest populära spelmotorerna. Många designskolor använder äldre utbildningsversioner av 3Ds Max i sina läroplaner. Artister såväl som speldesigners använder det här verktyget.
När mer pengar investeras i videospel, aspekter som ett spel ljudspår blir analoga med filmer. Originalmusik produceras ofta eller populärmusik licensieras och importeras sedan till spelet. Ljudtekniker kräver verktyg som importerar ljud från analoga format till digitala samtidigt som kvaliteten bibehålls. Pro -verktyg har använts i många år, fast nu finns det hundratals program tillgängliga.
Med större budgetar kommer levande skådespelare och uppsättningar och behovet av videoinspelning och redigering. Många redaktörer har redan egna kameraverktyg som Unreales Matinee -program. Även om detta är bra för 3D-renderade bilder, för att få in verkliga bilder i ett spel krävs något mer avancerat. AJA -videosystemet, som andra i dess likhet, ger omfattande videoinspelnings- och redigeringsmöjligheter, med enkel export till de stora motorerna och redaktörerna. Många artister är specialiserade på 3D-klippda scener och sekvenser för videospel.
Hitachi är ett japanskt teknikföretag som specialiserat sig på program, servrar, hårddiskar och datorer. Om något går fel med en av dina hårddiskar, Hitachi erbjuder gratis diagnos- och hanteringsverktyg för hårddiskar, som du kan ladda ner från Hitachis webbplats. Funktionsverktyg Med det hä
Utvecklingen och användningen av Internet har förändrat vårt sätt att kommunicera med varandra. Denna ändring omfattar personlig och företagskommunikation. Den elektroniska kommunikationens momentana natur har utökat vår räckvidd och skapat en värld utan gränser. Det finns ett antal populära elektro
Ljud- och videosynkroniseringsprogram kan rada upp ett videoklipp med ett motsvarande ljudklipp för att göra de två sömlösa och sammanhängande. Använd denna programvara för att synkronisera ljud och video från olika källor, eller för att rätta till små fel i befintlig video. Använda sig av Nä